Francisco Serrano, el tercero en la línea, es sin duda unos de los grandes arquitectos contemporáneos, con obras tan destacadas como la Universidad Iberoamericana o la Embajada de México en Berlín, -hecha en colaboración con Teodoro González de León-.

Su hijo, Juan Pablo, es el heredero de esta tradición. Consolidado ya como un arquitecto destacado, ha logrado premios y el reconocimiento de una nueva.


Arquitectura, memoria de una sociedad.

Composición, ésa es la palabra con que Francisco Serrano define la labor del arquitecto, que más allá de ser un diseñador o un artista, debe proyectar espacios a través de la composición de la forma.

Aún así, la obra de Serrano habla por sí misma y pudiera colocarse, efectivamente, en la categoría de arte.

Y es la evolución de su obra, que ha abarcado un amplio periodo de la Arquitectura mexicana contemporánea, la que lo ha colocado como una de las grandes figuras.

-Comencé a trabajar en 1958, por lo que obviamente mi Arquitectura ha evolucionado-, señala el arquitecto Serrano, heredero de una tradición arquitectónica que comenzara hace dos generaciones y que hoy continúa con Juan Pablo Serrano en una cuarta generación.

-Fundamentalmente esta evolución se define en tres aspectos, uno es el cambio que ha sufrido la sociedad mexicana y las soluciones arquitectónicas a los problemas de la sociedad actual; segundo, los materiales que actualmente pueden usarse son muy distintos de los que existían en los años 60 o inclusive los que se usaban a principios de los noventa, y finalmente, y como consecuencia de lo anterior, yo he cambiado-.

Es quizá por eso que definir su estilo no es fácil, igualmente porque a lo largo de su trayectoria ha creado lo mismo edificios de concreto que de tabique, o cualquier otro material.

-Cada faena es distinta a la anterior-, comenta el arquitecto Serrano, -y por eso considero que no puede hablarse de un estilo Serrano-.

Aún así, existen obras que la gente reconoce como obra del despacho, quizá no porque tengan un estilo determinado, sino por la calidad que las identifica, y detalles importantes como la relación de formas, la relación de materiales, la ubicación en los sitios.

Entre estos elementos destaca el conocimiento que ha demostrado Francisco Serrano en el manejo de los espacios interiores, pero aclara, -en mi obra, las formas internas tienen que ver con los espacios internos, pero para mi, la arquitectura debe ser integral-.

Y en sus proyectos lo demuestra, dándole el papel protagónico a las necesidades del usuario. -Yo diría que la principal necesidad en un proyecto es aquélla que está solicitando el usuario, hay que saber qué es lo que está pensando y resolver esa forma de vida. Esa es la generadora de nuestros espacios-, confirma Serrano.

Esta cualidad se observa, por ejemplo, en la Universidad Iberoamericana –una de sus más grandes obras- donde el patio central se convierte en un espacio que agrupa y da memoria a los estudiantes.

En este caso en particular, el color también juega un papel determinante, ya que al estar construido todo de tabique aparente, se identifica claramente. Sin embargo, el arquitecto considera que, -aunque hay quien piensa que solo conozco un color en mi obra, la verdad es que sí, en general las cosas que hacemos son blancas-.

Francisco Serrano Cacho, quien actualmente diseña la nueva terminal del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, es muestra de una tradición que no parece terminar.

-Provengo de una familia de arquitectos-, concluye, -pero no es una historia personal, es un trabajo en colaboración con otras personas, siempre de igual a igual, a los que puedo considerar mis amigos, porque finalmente, hemos caminado juntos-.


Honestidad, la mejor escuela.

Por su parte, Juan Pablo, fiel representante de su época, de su tiempo, como él mismo se define, ha dado nueva vida a la tradición Serrano.

Su arquitectura, en la que lo mismo se combinan espacios exteriores que interiores, ha ido evolucionando gracias a sus propios clientes, que son producto también, de una nueva época.

-Hace unos años, de repente comenzaron a verse con mayor frecuencia edificios vacíos, por lo que acondicionar estos espacios interiores se volvió una opción. Este fenómeno se multiplicó en colonias como Polanco, la Condesa, la Roma y ahora en el Centro Histórico.

Creo que este reciclamiento de la ciudad, que da diferencia a nuestra época, ha sido lo que ha caracterizado nuestros proyectos como despacho-, afirma Juan Pablo Serrano.

Pero aún cuando puede definirse claramente la línea de proyectos que ha abordado en su carrera, no podría hablarse de un estilo definido en su obra. -Creo que hoy por hoy, los estilos están por desaparecer-, señala el más joven de la dinastía Serrano, -creo que más bien cada cliente, cada tema, cada obra, va creando una cierta tendencia particular. Hoy es más fácil hablar de materiales que son recurrentes, y no tanto de estilos-.

Sin embargo, sí hay una escuela que sigue dentro de su propuesta arquitectónica: la honestidad, misma que sin duda ha aprendido de las tres generaciones que lo anteceden. -Nos gusta ser honestos con lo que hacemos, en cuanto a los materiales que usamos, en relación con los acabados aparentes, en cuanto a los colores. Si tenemos una escuela, ésa sería-, destaca Juan Pablo, que actualmente está enfocado en el diseño de vivienda de interés medio en el Centro Histórico, como el proyecto Puerta Alameda.

Y esta misma honestidad está presente tanto en los espacios exteriores como en los interiores, y lo que es más importante, en la combinación de ambos. -Cuando recibimos un proyecto en el que debemos diseñar las dos cosas, tratamos de integrar el interior con lo exterior, ya sea a base de cristales, uniendo los materiales para que realmente no haya diferencia entre uno y otro. Muchas veces, el espacio exterior se percibe como lo que sobra afuera y nosotros lo usamos como un espacio más del interior- afirma.

El color es otro de los elementos básicos de la obra de Juan Pablo Serrano, pero también debe ser esencia de los propios materiales. -Si quiero usar un rojo, uso tezontle; si quiero un naranja, uso tabique, y si quiero utilizar un color rojizo, oxido los materiales-, describe, y con ello, recalca el fundamento de su escuela trabajo.

Y aunque provenga de una familia de arquitectos, compuesta ya por cuatro generaciones, no puede hablarse de que la obra de Juan Pablo sea la continuación de la de su padre, su abuelo o su bisabuelo. -Cada quien ha vivido su época, y por lo tanto, mostrado su propia de expresión. Esto podría definirse como una actitud de ser contemporáneos en cada generación-.