En las facultades de arquitectura de nuestro país, como en el resto del mundo, el número de matriculados se divide en proporciones similares entre hombres y mujeres. En el cuerpo docente, ellas llegan a veces a ser mayoría. También en las publicaciones especializadas se destaca un importante grupo de féminas colegas con muy buen criterio tanto para la crónica como para la crítica. Sin embargo, la ausencia de arquitectas premiadas o reconocidas, durante el siglo 20, es llamativo. Así, como su obra, el nombre de Zaha Hadid irrumpe con mucha fuerza en las noticias de arquitectura de los últimos tiempos.

Esta princesa iraquí nació en Bagdad, en 1950. Estudió en Irak, Suiza y Líbano, licenciándose en matemáticas puras. En 1971 se traslada a Inglaterra e ingresa a la Asociación Arquitectónica de Londres, graduándose como alumna sobresaliente en 1977. Elige dicha capital como residencia y trabaja junto a Rem Koolhas. En 1979 inaugura su propio taller conocido en todo el mundo como OZH (Office Zaha Hadid).

Deconstruyendo

Un hito en su carrera internacional se produce al participar en la muestra colectiva "Arquitectura Deconstructivista", organizada por el genio de Philip Jhonson, quien durante en 1998 reúne, primero en Tate Gallery de Londres y luego en el Moma de Nueva York a siete proyectos, totalmente innovadores, de distintos arquitectos no muy conocidos hasta ese momento. Ellos eran: Frank O. Gehry, Daniel Libenskind, Rem Koolhas, Peter Eisenman, Coop Himenblau, Bernard Tshumi y nuestra Zaha, quien con su obra "Club social La Punta en Hong Kong" obtiene su primer premio internacional.

Hablar de deconstructivismo por aquellos años era ingresar a una corriente totalmente nueva en la arquitectura. Veinticinco años después, es una realidad. Actualmente no hay concurso internacional que se precie de importante que no premie o al menos no invite a algún representante de esta tendencia.

Construyendo

En 1991, un par de años después de aquélla muestra, Zaha Hadid llega a Buenos Aires portando consigo dibujos y proyectos, despertando dudas sobre la factibilidad de concreción.

Los alumnos y colegas presentes en sus charlas miraban absortos esas axonométricas distorsionadas con elementos difícilmente clasificables: muros, techos, pisos, vigas... Dudas que también tuvo el jurado del concurso para la Opera de Cardiff que, si bien le otorgó el primer premio, no autorizó su construcción (¿miedo a no saber como hacerlo?). Se dice que en esa ocasión, la princesa perdió su educación británica.

Por suerte para Zaha, en Alemania existe una fábrica como Vitra, de muebles y equipamiento para oficinas, que acostumbra como estrategia de marketing, que grandes arquitectos desarrollen los pequeños proyectos que conforman las distintas dependencias de su parque industrial. Así Frank Gehry construyó un pabellón industrial, Alvaro Siza, el estacionamiento, Grinshau un taller, el showroom lo pensó Citterio y a Zaha le encargaron un pequeño cuartel de bomberos (¿pensando que si se caía éstos serían los más rápido en salir del lugar?). Es en esta obra, difundida mundialmente, donde todos los efectos ópticos presentes en sus dibujos se plasman en la realidad. La imagen del conjunto es de un dinamismo tal que a pesar de ser de hormigón visto parace que el conjunto estuviera sonando, como en alarma. Todo el edificio está en tensión. Otra visión sostiene que representa la imagen congelada de las llamas (interpretación que la autora no reconoce). Sea o no, el resultado es genial y puede considerarse como una obra maestra. Hadid disfruta por primera vez el sabor de ver un proyecto suyo de importancia finalmente construido.

Sobresaliendo

En 1990 realizó la ambientación del restaurante Moonsoon, en Sapporo, Japón. Siendo una especialista en el diseño de equipamiento pone toda su fuerza para reflejar parte de su talento (revista Domus Nº 729, Julio de 1991). El espacio está resuelto en dos niveles: el bar, en planta baja, todo en acero, vidrio y grises, simulando el hielo; en el primer piso, con vinilos, acrílicos y plásticos, rojos, naranjas y amarillos, representa el fuego y dispone el comedor. El conjunto, tan dinámico como inclasificable, es muy interesante.

Una vasta sucesión de proyectos se suceden, como efecto cascada, en toda la década del ‘90. El Centro de Arte Contemporáneo de Cincinatti, elegido en 1998 en concurso, entre casi 100 participantes, se destaca por el uso de diagonales cruzadas y alineadas entre sí transformando la horizontalidad inicial de dichas diagonales en un edificio vertical. El Centro de Arte Contemporáneo de Roma lo gana también en un concurso en el participa, entre muchos, Rem Koolhas. El jurado trata de espectacular el uso de la luz directa y como muy imaginativa y "con rigor" la solución propuesta. La imagen del conjunto se emparenta con la que tenemos de las autopistas y los nudos viales, en las que, resueltas en otra escala, las distintas cintas que empiezan siendo piso se transforman en paredes, vigas y por último techos y cubiertas, relacionando así el exterior urbano con el interior. En 1999, tanto su proyecto de ampliación del Centro de Arte Sofía y como también el del Museo de la Colecciones Realesen, en Madrid, resultan ganadores.

La lista es larga. Entonces surge la pregunta: _ ¿Cree en el efecto Gehry? ¿considera que el edificio de Bilbao abrió caminos a arquitecturas atípicas?. Hadid responde: _"¡Sin duda! en los últimos años el interés por las arquitecturas poco habituales ha aumentado notablemente, todos los museos quieren tener un edificio de autor, un museo osado y firmado". Sigue: "la arquitectura ha recuperado su papel como símbolo de progreso de una ciudad".

Multiplicando

Esta multifacética profesional (matemática, pintora, arquitecta, docente, decoradora y ¿ama de casa?) también incursiona en el teatro. Primero, a través de escenografías y puestas en escena. El desafío lo asumió al aceptar la propuesta del coreógrafo Frederic Flamad a participar de un espectáculo a cargo de la compañía belga de danza contemporánea "Charleroi Dance". El resultado fue la obra Metapolis que con gran suceso se presentó en Berlín, Tokio, Londres y Nueva York. Flamad, observa en los proyectos de Zaha, dinamismo y fluidez; intuye que sus reflexiones sobre el movimiento se pueden integrar a dos artes que modifican el espacio. ¿Qué hace un bailarín, sino dar formas al espacio con su cuerpo? A ella la sedujo la posibilidad de concretar su mensaje en un medio distinto, donde lo inmaterial da paso a la libertad. Libertad que no tiene las frías leyes de la construcción.

Zaha Hadid se presenta hoy en megaexposiciones anunciadas en marquesinas muy llamativas a las que el público concurre en forma masiva.

De sus últimos galardones, resulta la sede de BMW de Leipzig, Alemania, un primer premio más. Poco importa si maneja bien o no, Hadid revierte el género, eminentemente masculino, que la arquitectura viene asumiendo históricamente.