La exposición “Los arquitectos del Palacio de Bellas Artes, Adamo Boari y Federico Mariscal” celebra 100 años de la colocación de la primera piedra y 70 años de la inauguración del citado edificio. La exposición, cuya curaduría estuvo a cargo del Arq. Víctor Jiménez, muestra los antecedentes, los primeros proyectos y las soluciones que se realizaron en torno al nuevo Teatro Nacional, actualmente Palacio de Bellas Artes. La muestra se divide en dos grandes partes, que a su vez se subdividen en dos secciones cada una.

Abre la exposición con un muro donde se presenta una reproducción de 90 cm. x 120cm. de un retrato original en blanco y negro de Adamo Boari junto con un texto que explica el recorrido. La primera sección de la primera parte se titula “El espacio como protagonista: Adamo Boari”. Se aborda ahí, a grandes rasgos, el primer proyecto de Adamo Boari inspirado en la Opera de París de Charles Garnier, y del que destaca la escalera y el espacio del hall que comunicaría la sala del teatral con un lujoso Salón de Fiestas. Asimismo es notoria la propuesta de construir una cúpula transparente sobre el hall, así como una cubierta de iguales características en la Sala de Espectáculos, proyecto que quedó inconcluso durante la Revolución y que finalmente no se realizó. En esta sección se muestran los planos originales en tela de Adamo Boari. Se incluyen ahí, en una vitrina, un conjunto de fotografías originales tomadas por Guillermo Kahlo por encargo de Boari, así como tomas de otros fotógrafos donadas por Francisco Mancilla al archivo de la Dirección de Arquitectura del INBA. Aparecen también en el recorrido los planos y fotografías de la evolución de la pérgola que unía el antiguo Teatro Nacional con la Alameda.
En la sección siguiente, “El ornamento aplicado: Adamo Boari”, se abordan los elementos con los que Boari quiso aplicar el estilo decorativo de la época, el art noveau. Se inicia con una cédula de gran formato con un texto explicativo. Boari llama a colaborar en algunos aspectos específicos a escultores como Leonardo Bistolfi, A. Boni y Fiorenzo Gianetti, así como al herrero Alessandro Mazzucotelli, y para desarrollar una serie de propuestas de diverso tipo al húngaro Géza Maróti. También participa aquí el escenógrafo neoyorquino Harry Stoner en el diseño del paisaje para elaborar el mosaico de cristal opalescente creado por la casa Louis C. Tiffany, de Nueva York. En esta sección se pueden apreciar también planos originales en tela de Adamo Boari, el diseño del plafón con el tema de Apolo y las Musas de Géza Maróti, así como su maqueta para la cortina metálica, proyecto no aceptado por Boari. Igualmente se encuentra la muestra hecha por Tiffany de un detalle del revestimiento de la cortina contra incendios que separa el escenario de la sala, que fue la propuesta aceptada por Boari. Se muestran los diseños en tinta sobre cartulina de Géza Maroti y algunas propuestas de la época en que colaboró con Antonio Muñoz, hacia 1920. Se complementa también esta sección con fotos de Kahlo y Mancilla. En un apartado dentro de la misma sección se presenta un diagrama de los hundimientos del edificio antes y después de las inyecciones de concreto aplicadas por Boari.

La segunda parte se titula, “El espacio configurado: Federico Mariscal”. Inicia esta parte del recorrido un muro donde se presenta una reproducción de 90cm. x 120cm. de un retrato original en blanco y negro de Federico Mariscal junto con un texto que explica el recorrido. Al suspenderse hacia 1914 las obras del nuevo Teatro Nacional, éste se encontraba terminado en su parte exterior, excepto la cúpula, y los interiores estaban prácticamente en obra negra, sin considerar partes de la Sala de Espectáculos y el escenario donde algunos elementos decorativos y mecánicos ya se habían instalado. De 1930 a 1934 el arquitecto Federico Mariscal dirigió la terminación del edificio. Mariscal decide eliminar las cubiertas con vitrales, modificando la calidad de la iluminación, así como convertir la Sala de Fiestas en museo. En sus trabajos utiliza los elementos decorativos del estilo que había resistido a la irrupción del funcionalismo: el art déco. Mariscal adhiere las escaleras a los muros, solución contraria a la de Boari, creando dos terrazas donde hoy se encuentran los murales de Rivera y Orozco, con la función de ser miradores intermedios del hall. Durante el mismo se podrán apreciar los planos originales sobre papel mantequilla de Federico Mariscal. Se complementa con una selección de fotografías originales de la época del archivo donado por Francisco Mancilla, colocadas en una vitrina.

A través de la sección llamada “La decoración emblemática: Federico Mariscal” se finalizarán estos dos grandes bloques que explican las soluciones que permitieron concluir el que se habría de llamar Palacio de Bellas Artes. Museográficamente se abre la sección con una cédula de gran formato con un texto explicativo. En los últimos años se emplean en el interior del Palacio también las formas del art déco recurriendo sobre todo a mármoles nacionales, así como elementos decorativos en bronce, acero y cristal que toman como referencia el arte maya y la flora mexicana. En la sala principal se utilizó ónix en los arcos que descienden a la bocaescena y acero en el contorno que la enmarca. El área de butacas fue ampliada, los barandales metálicos de los palcos y las formas prismáticas de los mismos son otros elementos de lenguaje art déco. Se ilustra con planos de papel mantequilla de Federico Mariscal y con las soluciones decorativas desarrolladas por Edgart Brant en cartoncillo y acuarela. Al igual que las otras secciones se muestran fotos originales del archivo de Francisco Mancilla, dentro de las que destacan las realizadas por el fotógrafo Gómez Tagle inmediatamente después de la conclusión de la obra.

Se finaliza el recorrido mostrando dentro de una vitrina las fotos originales de Adamo Boari y Federico Mariscal, así como fotos de personajes de la época. También se incluyen importantes documentos como el Informe preliminar para la construcción del Teatro Nacional presentado por Adamo Boari, considerado el proyecto más antiguo del edificio que se conoce, y el informe que presentan Alberto J. Pani y Federico E. Mariscal, en 1934 a Marte R. Gómez al Secretario de Hacienda y Crédito Público, en el que describen cómo la obra fue transformada para convertirla en lo que es actualmente. Se muestra la invitación original para la ceremonia de inauguración del Palacio de Bellas Artes del 27 de septiembre de 1934 y los periódicos El Universal del 23, 24, 28, 29 y 30 de septiembre de 1934, que reseñan los diversos actos. El recorrido se complementa con un video donde se pueden ver los antecedentes históricos y la historia de la construcción del Palacio de Bellas Artes.

Existe otra sección en que se muestran 54 fotografías realizadas durante 2004 por el fotógrafo Nicola Lorusso, nacido en Florencia, Italia, y actualmente radicado en nuestro país. Se trata de un ensayo fotográfico que documenta un primer recorrido con tomas a color, impresas a 40cm por 50cm y enmarcada con una marialuisa de algodón y marco en madera de nogal natural con un tamaño final de 62cm. x 42cm. Aquí se describe la vida alrededor del Palacio logrando una expresión de la memoria colectiva en que resalta el Palacio como icono cultural y social y en el contexto del Centro Histórico de la ciudad de México. Lorusso hace también otra visión menos narrativa a través de una serie de fotos en blanco y negro con el mismo formato de las primeras y enmarcadas con el mismo criterio. En ellas el artista retrata los rincones menos explorados del palacio, presentando una visión del mismo distinta de la que el público conoce. En ninguna se deja ver el palacio en su aspecto acostumbrado, pero se concentra en algunos espacios insospechados no exentos de misterio, logrando una serie de alusiones visuales de carácter metafórico. Se describen los dos recorridos con una cédula con un texto del crítico Alfonso Morales y una pequeña semblanza de la vida del fotógrafo.