Más vale tarde que nunca. Por vez primera en México el Museo Tamayo expondrá la obra del pintor estadunidense Edward Ruscha (Omaha, 1937), uno de los principales contribuyentes del arte pop, corriente que surgió en la década de 1960 apadrinada por Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
A más de 40 años de que esa vanguardia pictórica sacudiera a los Estados Unidos, el recinto inaugurará mañana jueves La mirada distanciada, muestra que reúne 20 óleos de grande formato que en palabras del crítico y curador Dave Hickey “ofrece una visión muy íntima” de la obra de Ruscha.
Si bien en la monográfica co-organizada por el Tamayo y la Colección Jumex no se pueden observar piezas de Ruscha que determinaran al pop art —como su mítica pieza Boss o Large trademark with eight spotlights—, las piezas presentadas evidencian otra de sus aportaciones a la historia del arte: la utilización de la palabra dentro de la pintura.
En 1956, Ruscha se mudó de Oklahoma a Los Angeles para estudiar en el Instituto de Arte Chouinard (ahora CalArts). Ahí encontró las líneas que definirían la utilización de la palabra en la pintura. En esos años, el artista pintó en un solo color, palabras monosilábicas como boss (jefe), eat (comer) y smash, sobre fondos de un color distinto.
Estas exclamaciones ambiguas representaban para Ruscha formas abstractas, de hecho el propio artista sentenció que esas palabras o expresiones “viven en un mundo sin tamaño”. De esta forma, la palabra se convierte en un elemento físico de construcción.
PAISAJE. De las blancas paredes del Museo Tamayo cuelgan magistrales los óleos de Ruscha; todos encuentran en común su formato alargado que va de los 2 a los 8 metros.
Estos paisajes horizontales son “el formato preferido por Ruscha”, explica el curador.
En la mayoría de las piezas, Ruscha presenta paisajes cercanos al expresionismo abstracto en los que la palabra colma la escena: el lenguaje escrito es el elemento pictórico central.
La pieza Ancient Dogs Barking, Modern Dogs Barking es un claro ejemplo: en ella, Ruscha pintó en el extremo izquierdo de la tela la frase Ancient Dogs Barking (Perros milenarios ladrando), en el extremo contrario se lee Modern Dogs Barking (Perros modernos ladrando).
Los perros aludidos por la palabra no se encuentran representados en la pintura, su existencia sólo es posible mediante la reminiscencia verbal.
Esta misma pieza ejemplifica una revolución que Ruscha llevó a cabo en la pintura. En el paisaje tradicional americano, el tiempo se sujeta a la perspectiva frente-fondo, donde el futuro o el porvenir está plasmado en la profundidad de la tela y los acontecimientos presentes se hallan en el frente de la pintura.
Para Ruscha, el tiempo dentro de un cuadro puede oscilar de cualquier manera. En esta pieza lo hace de izquierda a derecha: los perros milenarios están ladrando a la izquierda y los modernos a la derecha.
La muestra de Edward Ruscha puede visitarse a partir de mañana en el recinto ubicado en Reforma y Gandhi s/n y permanecerá abierta hasta el 18 de junio. El viernes 24 a las 12:00 horas, el curador del museo, Tobías Ostrander, ofrecerá un recorrido por las salas del recinto con el objetivo de acercar la obra de Ruscha al público mexicano.

Los datos
* Ruscha en México
A pesar de que esta exposición es la primera que se presenta en nuestro país, el artista estadunidense Edward Ruscha vino a México en 1955, con motivo de una visita a su hermana.
La hermana de Ruscha salía en aquellas épocas con un estudiante de arquitectura, quien lo invitó a una exposición en el Palacio de Bellas Artes.
Gracias a ello, el pintor tuvo contacto con Luis Barragán e incluso conoció al también arquitecto Matías Goeritz.
Por ello, Ruscha confiesa que “la arquitectura geométrica, de ángulos muy marcados que se hacía en México durante esos años, influyó definitivamente mi producción artística”.