La serigrafía de Warhol, Small Torn Campell Soup Can (Pepper Pot) (1962), fue adquirida por un comprador que se encontraba en la sala de subastas de Christie’s, que celebró a sala llena la primera venta de arte contemporáneo de la temporada de primavera.

El precio pagado por la obra de Warhol incluye las comisiones que cobra Christie’s, y se ubica dentro de los estimados de los expertos de la casa de subastas, que era de 10 a 15 millones de dólares.

Las apuestas comenzaron en el nivel de los seis millones de dólares y se fueron incrementando con la participación de un postor vía telefónica y otros dos que se encontraban presentes en la atiborrada sala.

En la obra, Warhol registra el paso del tiempo en la cultura pop mediante el rasgado de una reproducción de la etiqueta de la conocida lata de sopa instantánea marca Campbell.

El artista introdujo la idea del consumismo estadunidense en el mundo del arte y elevó los productos industriales, las imágenes banales, las celebridades y las figuras mediáticas a la categoría de grandes emblemas de la cultura pop de su época.

La intención de Warhol era que estas obras no mostraran evidencia de la mano del artista, por lo que debían ser reproducidas en serie y mecánicamente, o a través de técnicas artísticas seriales, como las serigrafías.

Otro de los platos fuertes de la subasta fue la colección de 26 esculturas del artista minimalista estadunidense Donald Judd, vendidas por un total de 24.4 millones de dólares, por encima de su valoración preliminar de hasta veinte millones de dólares.

En conjunto, las esculturas representaron un amplio recorrido por toda su obra, y de hecho la subasta se consideró la primera retrospectiva de Judd en Estados Unidos desde 1988.

Entre las pinturas puestas en venta destacó el óleo Sin título (1961), de Willem De Kooning, uno los máximos representantes del expresionismo abstracto.

La obra, cuyo valor estaba estimado entre ocho y 12 millones de dólares, fue adquirida en la sala por 10.9 millones de dólares.

Como en otras subastas de arte contemporáneo del pasado, en ésta se reflejó una vez más el fuerte apetito por las obras de Warhol.

Además de la pieza estelar con la reproducción de la lata de sopa Campbell, resaltó S & H Green Stamps, adquirida tras una larga puja entre varios postores en 5.1 millones de dólares, cifra que está muy por encima de su estimado máximo de 1.5 millones de dólares.

Otra obra de Warhol, una serigrafía en tonos azul y rosa de uno de los grandes iconos de la sensualidad femenina, Brigitte Bardot, se vendió vía telefónica en 3.4 millones de dólares.

Del escultor estadunidense David Smith, que en noviembre pasado marcó el récord de 23 millones de dólares por la obra de arte contemporáneo mejor vendida en una subasta, Christie’s ofrecía Canopic Head (1951), en entre cuatro y seis millones de dólares.

Con todo, la obra no encontró comprador, como tampoco lo halló la pintura Man Carrying a Child, de Francis Bacon, que tenía un precio estimado entre ocho y doce millones de dólares.

Las ventas de arte contemporáneo continúan en la firma Sotheby’s, donde la estrella es una pintura del artista pop Roy Lichtenstein titulada Sinking Sun (“Sol menguante”), valorada en veinte millones de dólares.

Andy Warhol fue un artista ambiguo, aunque trató con el dinero se distinguió por la claridad. Despreciaba aparentemente a la sociedad consumista, mientras que en sus obras la elogiaba.

Andy sufrió un disparo que no lo mató.

Lo más pop del pop

Warhol impulsó una iconografía particular, signada por los símbolos mayores del consumismo y el star system.

Creó y dirigió La Factoría, un centro en el que se pretendía producir arte tal y como se ensamblan automóviles.

Amigo de Elizabeth Taylor, Truman Capote, Marlon Brando y Mick Jagger, fue el líder de la revista Interview, un medio impreso en el que se retrató al jet set y al mundo cultural de la época.