Carlos Coronas [Avilés, 1964] acaba de inaugurar «Luz de invierno» en la galería Cubo Azul, de León. Este espacio artístico, situado en la calle San Lorenzo -detrás de la catedral de la capital castellana- tiene, pese a su corta trayectoria, una destacada nómina de artistas, entre los que se encuentran Marta Serna, Fernando Sinaga o el avilesino José Ferrero. Carlos Coronas define la galería como «un espacio muy limpio, con un diseño muy bueno para exponer». La exposición estará abierta hasta el 26 de enero, y es una buena muestra de los caminos en los que ahonda el artista avilesino: trabajo directo sobre los espacios arquitectónicos, en los que la luz de los neones y planchas de color sustituyen a las pinceladas de la pintura tradicional, y el espectador se ve sorprendido por la audacia de cables y enchufes configurando el espacio artístico. -Luz de invierno- sucede a -Luz de límite-, en el palacio de Camposagrado de Avilés, y -Lux Áurea-, en el Barjola de Gijón.
-¿Qué es -Luz de invierno-?
-Se trata de obra nueva, tres grandes piezas de luz. Está en la misma línea de los trabajos para el Museo Barjola y para Barcelona. Uno de los trabajos, el que da nombre a la exposición, es una gran pieza mural de siete por tres metros. Está construida con tubos de neón y planos de color sobre la pared, que es lo que estoy haciendo últimamente. Se trata de una reflexión sobre el territorio de lo pictórico, con parámetros de la representación del plano. Trabajo con dos ejes. Uno paralelo al espectador, replanteando dónde están los límites de ese espacio pictórico. El muro arquitectónico actúa como soporte de la obra, que se extiende por él. El otro eje es en la dirección espectador- obra, tradicionalmente unidireccional, que se convierte aquí en bidireccional al incorporar la luz porque invade el espacio del espectador.
-¿Qué quiere reflejar con el título?
-Luz de invierno- es el nombre de la pieza principal, en la que se recogen todos los colores que se ven en el invierno, desde los azules hasta los rojos límpidos del horizonte castellano. Las otras dos piezas la complementan.
-Cada vez ahonda más en el gran formatoÉ
-Sí, cada vez me siento más a gusto trabajando en muros arquitectónicos, expandiéndome por la arquitectura.
-¿De dónde surge su interés por los neones? ¿Alguna influencia de los minimalistas?
-De algún manera sí hay influencia de los minimalistas, pero ha habido muchos artistas a lo largo del siglo que trabajaron con la luz como material. Dan Flaving, por ejemplo utilizaba fluorescentes, no neones. Los utilizo porque son elementos lumínicos que se pueden moldear. El elemento lumínico me venía bien para lo que buscaba, es una solución, al menos temporal. Los neones permiten el moldeado, crear formas con ellos, los fluorescentes no. Cada pieza se construye específicamente, a medida. El trabajo sale fuera del taller, que es más un laboratorio, donde se experimenta. Pero el proceso de construcción de la obra se completa en el lugar de exhibición, lo que en inglés se denomina -specific insite-.
-Eso requiere mucho trabajo en las salas de exposiciones.

-Sí, son piezas de montaje muy largo, algunas obras necesitan varios días de montaje. En León duró tres días, cuatro o cinco en el BarjolaÉ Las piezas llevan un largo proceso previo. Son bastante habituales ahora mismo este tipo de obras. Hay muchos artistas que, trabajando en la pintura, no se contentan con colgar el cuadro, sino que se ocupan mucho de la ordenación en el espacio. Para mí el ámbito creativo es la propia pared.
-¿Se han estrechado las relaciones entre arquitectura y artes plásticas?
-El arte ha roto todos los condicionantes que tenía, incluso en relación a los espacios expositivos: ha redescubierto lugares como contenedores de arte, ya no es imprescindible un museo. El arte de hoy en día tiene unas preocupaciones muy extensas. Se usan todo tipo de materiales para conseguir relaciones muy variadas con la sociedad y con la naturaleza.
-¿Y el público? ¿Qué papel juega en este proceso?
-Claro que piensas en el público. Tú ofreces tu visión de las cosas, y sabes que muchas veces no coincide con la de la mayor parte de los espectadores. El arte sirve para ofrecer otras miradas sobre la realidad y buscar pluralidad de planteamientos sobre una misma temática. Todos los artistas reflexionan de forma diferente ante los proyectos. Lo que esperas, al menos, es que se plantee que detrás del trabajo hay un proceso reflexivo. El arte necesita una lectura un poco filosófica, una cierta preparación, que puede estar situada en distintos niveles. Pasa lo mismo con otras cosas. Si tú no tienes ni idea de fútbol, por ejemplo, no te enteras de nada cuando ves un partido. En el arte del siglo XX hay muchos objetos que son arte porque el artista ha hecho una reflexión sobre ellos. De ahí confusiones como una limpiadora de la Tate Modern que confunde una obra con basura y la barre. Los objetos artísticos no son tan fácilmente reconocibles. Lo que ha cambiado es el concepto de arte, que ya no es reconocible a simple vista, necesita una reflexión filosófica de fondo. Exactamente el mismo objeto que es arte puede ser un mueble viejo, lo que tenía valor hasta el siglo XIX ha cambiado, y se han incorporado otros aspectos nuevos a la reflexión artística. El mismo concepto de belleza ha cambiado. Ya no puedes considerar lo artístico como el adalid de la belleza.
-¿Qué preocupa actualmente a los artistas asturianos?
-Nos preocupa el nuevo Centro de Arte de la Laboral. Es un hecho que tiene que marcar un antes y un después. El problema es en qué dirección se va a mover. Es un macroproyecto que se inaugurará a finales de marzo, y se supone que será el centro de arte que falta en esta región. No se sabe muy bien qué tipo de propuestas acogerá. Hasta que no se materialicen los proyectos no se puede establecer una opinión.
-¿En qué otros proyectos está trabajando?
-He estado preparando varios. El próximo año realizaré un gran mural en la nueva sede del Instituto Nacional de Estadística [INE]. Se trata de un mural de unos 20 metros para un edificio de César Ruiz Larrea, el arquitecto de la sede del Colegio de Arquitectos de Gijón. Propuso un concurso de ideas a una serie de artistas para esta nueva sede del INE, en el paseo de la Castellana. Mi propuesta fue aceptada. También realizaré una gran instalación en la sala El Horno de la Ciudadela, en Pamplona. Ambas piezas son trabajos de luz.