La obra, que se presenta el lunes en el Museo Rufino Tamayo de la capital, rehuye el eurocentrismo y dedica gran espacio a las creaciones de arquitectos de Latinoamérica.

En declaraciones antes de viajar a México, Curtis reitera sus acusaciones al sistema de -arquitectos estrella-, que tanto daño está haciendo, dice, a la arquitectura y el urbanismo actuales.

-En un sistema de concursos y encargos que hace excesivo hincapié en edificios icónicos destinados a impactar, existe el riesgo, señala, de que la arquitectura se reduzca a imágenes efímeras que llaman la atención inmediata de los medios de comunicación sin añadir apenas nada de substancia al lugar donde se emplazan-.

-Hoy es posible, con ayuda del ordenador, generar formas complejas y una realidad visual que resulta muy sugestiva en la pantalla, pero cuando se construyen los proyectos, el resultado es a veces arbitrario, ostentoso y vulgar-, critica el experto.

Preguntado si ese tipo de arquitectura presenta también un peligro para los países en desarrollo, Curtis explica que uno de los efectos de la llamada -globalización- es que los mismos tipos de edificios y los mismos síntomas arquitectónicos se encuentran en todas las grandes urbes.

-En todas partes hay la misma comida basura así que no es no es de extrañar que ocurra lo mismo con la arquitectura. Favelas en los barrios exteriores y torres de un estilo -tecno-kitsch- en el centro. Ése es el mapa actual de muchas ciudades del Tercer Mundo-, asegura.

En relación con la arquitectura latinoamericana, Curtis dice admirar sobre todo su -frescura de visión, combinada con una exploración sensual del espacio, una abstracción modernista que destila memorias del pasado, la fusión de lo local y lo cosmopolita, de lo regional y universal-.

La mejor arquitectura de ese continente se caracteriza también por -una profunda sensibilidad hacia la naturaleza y el paisaje- incluso en medio de procesos de rápida urbanización, señala el crítico, quien destaca también su capacidad para -cristalizar utopías sociales-.

-Me atraen arquitectos como Oscar Niemeyer y Lucio Costa, que supieron adaptar el movimiento moderno a las condiciones de su propio país tropical-, explica.

Pone también como ejemplo al venezolano Carlos Raúl Villanueva, cuya Ciudad Universitaria en Caracas -fusiona urbanismo, hormigón armado, arte abstracto y vegetación tropical en un proyecto que da forma al ideal social de educación universal-.

-Hay también excelentes arquitectos latinoamericanos de generaciones más jóvenes, agrega Curtis, que cita -una casa maravillosa- que vio hace un año en Lima, diseñada por una arquitecta de treinta y tantos años llamada Alexia León-.

Menciona asimismo al colombiano Rogelio Salmona, con la Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena, -excelente fusión de espacios abovedados, patios, plantas, ambiente marinero y memorias poéticas- y destaca la labor de varios arquitectos mexicanos que han cumplido los cuarenta como Alberto Kalach.

Según Curtis, cada país latinoamericano integra o ignora a su manera su pasado precolombino y México es un ejemplo interesante: conserva los restos de civilizaciones antiguas como la azteca y la maya, pero -tiene también una mitología pos-revolucionaria que ha intentado incorporar ese pasado sin imitaciones superficiales-.

-Arquitectos como Teodoro González de León, señala, han utilizado la abstracción para transformar elementos básicos como la plataforma o el patio en un lenguaje moderno, empleando el hormigón armado para abrir un espacio librador, captando un espíritu monumental que no degenera en pastiche-.

Está también, según Curtis, la extraordinaria figura de Luis Barragán -cuyas casas y paisajes combinan los planos abstractos del arte moderno con una evocación poética de la memoria- y cuya propia casa, construida en 1947, respira la tranquilidad y calma interior de un monasterio.