Arquitectura: El monumento más importante para el séptimo arte: El Gran Museo del Cine [Christian de Portzamparc].
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas [Academy of Motion Picture Arts and Sciences], que desde hace ochenta años honra anualmente a la industria del cine con los premios Oscar, rendirá homenaje a sus miembros más destacados ya no sólo con la prestigiada estatuilla dorada sino que ahora lo hará con un enorme monumento: El Gran Museo del Cine. (Mar Feb 26 2008)
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Este Museo se ubicará en un predio ubicado justo al sur del Sunset Boulevard en Hollywood y ocupará poco más de tres hectáreas.
El proyecto –que de acuerdo a las cifras dadas a conocer hace algunos años por la propia Academia tendrá un costo aproximado a los 200 millones de dólares- ha sido descrito como el edificio que hasta el momento mejor refleja lo que es el cine y cómo afecta la cultura mundial.
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas [Academy of Motion Picture Arts and Sciences] es una asociación conformada por alrededor de 6,500 actores, directores, escritores, productores y otros profesionales del cine. Es mejor conocida por producir anualmente el evento de los premios de la Academia [Academy Awards], una empresa que anualmente reporta ganancias de aproximadamente 70 millones de dólares.
La mayor parte de los recursos para llevar a cabo el Museo del Cine se obtendrán de una fundación que forma parte de la misma Academia y que está conformada fundamentalmente por personalidades del mundo del cine, además de otros inversionistas. La Academia, a través de esta fundación espera recaudar 400 millones de dólares para la construcción del proyecto, que si todo sale bien comenzará en el 2009 y se concluirá en el 2012.
La intención de este museo, de acuerdo a las propias palabras del presidente de la Academia, el Señor Sid Ganis, es que la gente pueda comprender la relación del cine con el mundo que nos rodea, cómo es que se cuenta una historia y cómo en muchas ocasiones una película nos ayuda a salir adelante en la vida. Es importante mencionar que el Museo del Cine no sólo se enfocará al mostrar el proceso fílmico, sino también algunas de las cuestiones más importantes en torno a la historia del cine.
Uno de los requisitos que estableció la Academia para este proyecto fue que los despachos concursantes no sólo presentarían un proyecto sino -un punto de vista-. En este caso el proyecto que mejor cumplió con este requisito fue el del reconocido despacho francés comandado por Christian de Portzamparc... [1], ganador del premio Pritzker en el año de 1994, quien en diversas ocasiones ha manifestado su amor por el cine e incluso ha comentado que el séptimo arte ha marcado su manera de ver la vida.
El trabajo de Christian de Portzamparc es conocido fundamentalmente por sus sutiles y esculturales formas curvas y el espacio, y por enfocarse en el movimiento de la gente a través de sus edificios. Su obras guardan una estrecha relación con el cine, ya que trabaja a partir de conceptos como: tiempo, progresión, secuencia, encuadre, etc.
Las obras más importantes de Christian de Portzamparc son: La Torre de agua, Marne-la-Vallée, Francia [1971-1979], La Escuela de Danza de la Ópera de París [1983-1987], la Ciudad de la Música de París [1984-1995], la Torre de LVMH de Nueva York [1995-1999], la Embajada Francesa en Berlín [1997-2000] y la Ciudad de la Música de Río de Janeiro, Brasil [2002-2007]. Vale la pena mencionar que la obra de Portzamparc es bien conocida en los Estados Unidos, pues ha participado y ganado concursos tan importantes como el de la casa de la Opera de Nueva York, realizado a comienzos de esta década y que lamentablemente no pudo llevarse a cabo por falta de fondos.
Además del despacho de Portzamparc, la Academia nombró también a la firma Gallagher & Associates para diseñar el interior de las salas de exhibición.
[1] ...Christian de Portzamparc. Nació en Casablanca (Marruecos) en 1944. La ciudad fue de entrada su principal tema de trabajo. Ya en 1975-1979, aplicó en el barrio de Les Hautes Formes, en París, su concepto del islote abierto sobre la calle. Utilizó el mismo procedimiento en Marsella, Nantes y Montpellier. También es autor de una serie de obras dedicadas al arte: el Conservatorio de Música Erik Satie (París, 1981-1983), la Escuela de Danza y de Ópera de París, en Nanterre (1983-1988), la Ciudad de la Música (1990-1995). La complejidad de este último programa le llevó a organizar el espacio como si fuera parte de una ciudad. A partir de los años 1990, su carrera alcanzó una dimensión internacional, con la Torre Bandaï en Tokio en 1994 y la Torre LVMH en Nueva York en 1995. Recientemente, se ha encargado al arquitecto la realización del Teatro Filarmónico de Luxemburgo y de la Embajada de Francia en Berlín. En 1994 fue galardonado con el premio Pritzker.
Por: Liliana Ochoa.
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