Próximo al veinte aniversario de su muerte el 22 de noviembre de 1988 la leyenda del paisaje escénico, escultórico, de espacio y coreografía dentro del espacio sagrado de la ecología de la ciudad de México formado en gran parte por su arquitectura, siendo esta la única razón de admiración que se dio de los años treinta a los años setenta en el Anáhuac y así nada fuera de él, ya que es aquí donde todo florece por obra de magia espontánea. Al terminar su carrera de Ingeniería emprende un viaje a Europa durante su estadía en Francia Luis Barragán se encuentra con el arquitecto Ferdinand Bac siendo éste el que marca su regreso a la arquitectura aprendiendo el sentido del arco, las tejas, las piedras y el agua, para recrear en la arquitectura la poesía del horizonte y en el de dirigir la mirada hacia arriba de los patios encerrados del mediterráneo construidos de gruesas paredes.

Algo por igual que ayudo a darle valor al color y a la forma fue sin duda su fuerte relación que tuvo en Nueva York con el muralista mexicano José Clemente Orozco, inspirándole la idea hacia la forma cubista que el pintor realizaba en su obra, en esa época las obras plásticas consistían en construcciones cúbicas y desnudas que sirvieron de fondo a tropas de soldaderas rodeadas de magueyes, que habrían de ser la forma primordial en el trabajo del Luis Barragán quien cita; -Yo estoy influenciado por todo lo que veo-.

Uno de sus primeros trabajos que según realizó accidentalmente en Guadalajara, son consideradas obras maestras de la arquitectura, donde se pueden apreciar varias características que perduraron hasta sus últimos trabajos: el primero es sin duda el gran uso de los exteriores que aparecen como grandes bloques de concreto adosados por pequeñas puertas y ventanas que en ocasiones ofrecen un diseño singular y bellísimo, la otra parte es la amplitud y variación de los espacios interiores, sabiamente logradas utilizando el juego de altura que le da a los techos, así como el destacado tratamiento de las escaleras que asemejan esculturas empotradas en los muros, sin faltar el uso de madera como de abundantes celosías creando rincones misteriosos, rodeados de largos pasillos, surcados por zonas de transito, que se ven salvadas por la luz en los espacios altos, bajos , estrechos y amplios. Con esto logró crear una sucesión de sorpresas y emociones que dieron paso a la creación de Barragán al mismo tiempo que seleccionaba y diseñaba los muebles y las lámparas que deberían ir de acuerdo con la construcción para poder darle ese misterio requerido.

Su profesionalismo y dedicación estuvo acompañada por el magnifico trío logrado por Rafael Urzúa, Luis Barragán e Ignacio Díaz Morales quienes desde la escuela libre de Ingeniería en Guadalajara, se compenetraron de tal manera que no hubiera sido lo mismo sin alguno de los tres, la personalidad de Díaz Morales el pensador profundo y metódico, apasionado por los cuestionamientos teóricos, aportaba definiciones y luces que enriquecían la visión de Barragán, y Urzúa a quien la sensibilidad se expresaba directamente aportando con esto una amistad entrañable en su trabajo creando así los tres, la mejor obra de la arquitectura domestica de México en los años treinta.

Lo admirable entre ellos fue que mientras la mayoría de sus compañeros buscaba la función habilidad europea ellos querían su mexicanidad del siglo XX, recurriendo a la utilización de los arcos, las vigas y las tejas abogando que las cosas simples están cargadas de eternidad y de sentido común y que el talento se encuentra por encima del tiempo, dicho esto es como se individualizan en la arquitectura conventual de nuestro siglo, dando pie a su particular trabajo donde Luis Barragán presenta parte de su obra intemporal y regionalista logrando con esto una verdadera creación universal, al que recurre a la oscuridad como recurso plástico de valor espacial para invitar al recogimiento, cita documento editado en 1962 donde describe su obra enfocada a su formación católica y profunda, expresando de esta manera un catolicismo que oliera a sacristía pero que al igual también presentara una aristocracia, demostrando con esto un verdadero arte innovador y revolucionario para la época. Dando una de las más validas vertientes de la arquitectura mexicana de la actualidad, identificando a México como uno de los más grandes aportes en el arte de nuestros tiempos.

La obra construida por Barragán ofrece dos posiciones antagónicas, la primera es sin duda la sencillez en el desarrollo de sus componentes, la segunda es a la vez de una gran complejidad para entender sus espacios, su arquitectura como la describió, es su autobiografía donde el arte se hace con y en la vida del artista, al que no se puede separar la vida profesional de la vida personal, ya que solo hay una vida comprometida con la creación, citado en el artículo escrito por Alejandro Ramírez Ugarte en 1962 en entrevista inédita hecha al maestro Luis Barragán.



Por: Wilfrido Ávila.