Combinando su característico estilo minimalista con el trabajo de Tokujin Yoshioka...[1], Shozo Toyohisa...[2] y Olafur Eliasson...[3]; el arquitecto japonés Tadao Ando diseñó Yu-un una inusual casa de huéspedes y galería de arte en la que se combinan ornamento y sobriedad.

A pesar de que Tadao Ando nunca tuvo una educación formal en arquitectura, sus obras han sido aclamadas internacionalmente. Por esta razón, hoy en día es considerado por la crítica como uno de los arquitectos más representativos de Oriente.

Desde muy joven mostró gran interés por la arquitectura, su primer acercamiento con esta disciplina fue trabajando como ayudante de un carpintero. Durante años exploró el lenguaje formal de la arquitectura tradicional japonesa, lo que le permitió desarrollar un estilo personal sobrio y elegante con el que ha creado obras extraordinariamente novedosas. Su trabajo se caracteriza por el uso de geometrías simples; la reducción lingüística y el monocromatismo de sus obras lo colocan frecuentemente en el campo del minimalismo.

A poco más de treinta años de trabajo profesional como arquitecto, Tadao Ando ha diseñado diversos tipos de obras: escuelas, museos, iglesias, centros comerciales, etc. Una de sus creaciones más recientes es el 21-21 Design Sight, un centro dedicado al diseño que proyecta la compleja filosofía de Ando: formas geométricas simples, la incorporación de la naturaleza y el uso de la luz como herramienta fundamental en la creación de espacios. En esta obra trabajó junto con el diseñador de modas Issey Miyake, y es parte de una tendencia de colaboración diseñadores, artistas y el arquitecto que continúa con una casa denominada como Yu-un [Yu = gozar, un = retiro o ermita]. Este edificio, propiedad del empresario y coleccionista de arte Tadeo Obayashi, se encuentra en la ciudad de Tokio y funcionará como casa de huéspedes y galería de arte.

El tema de la vivienda siempre ha sido parte importante de su trabajo, ya que ha realizado en todo el mundo más de cien residencias grandes y pequeñas -De hecho, el diseño con el que captura la atención de la crítica fue la “Row House” [1976-Sumiyoshi, Japón], una pequeña casa construida a partir sencillas paredes de concreto- pero La casa Yu-un, propiedad de Obayashi es diferente a cualquiera de ellas.

Desde el principio del proyecto Obayashi tuvo en mente que la casa sería una obra multidisciplinaria, por lo que contrató a diversos talentos como el diseñador Tokujin Yoshioka; Shozo Toyohisa, arquitecto de iluminación -quien ha realizado diferentes diseños para exhibiciones en el MOMA de Nueva York- y al artista danés Olafur Eliasson.

El trabajo en colaboración dio como resultado un sorprendente diseño que combina sobriedad y ornamento, ya que la volumetría general de la casa es muy sencilla pues está delineada por una pared hecha a base de paneles verticales de vidrio laminado. En el acceso no hay puertas visibles, ya que se hizo un remetimiento que genera una especie de vestíbulo en el que se accede por los costados. Detrás del acceso se ubica un patio central similar a la enwaga o terraza de las casas tradicionales japonesas, que funcionan como conexión entre el espacio exterior y el interior de la casa.

Este corredor central conecta las dos secciones de la casa. Hacia un los lados se encuentra el área privada de la casa y hacia el frente hay una escalinata que baja hacia un patio subterráneo que funciona como vestíbulo de la galería de arte y la sala de Té. Este patio esta decorado con una pieza del artista mexicano Gabriel Orozco.

Las paredes que contienen el patio central están revestidas con más de 6800 piezas de cerámica barnizadas con platino, lo que provoca un juego de luces y reflejos lo que al interior provoca diferentes ambientes dependiendo la hora del día.

Las galerías ubicadas en el nivel inferior de la casa albergan piezas de los artistas Aya Takano, Naofumi Maruyama, Kyoko Murase, Hidekazu Tanaka, Torawo Nakawawa y Yoshioka y que son parte de la colección de Obayashi.

Los materiales utilizados en el interior de la casa son el concreto, cedro, papel washi, y el tatami tradicional de las salas de té japonesas.



[1]... Tokujin Yoshioka [n.1967]. Diseñador de productos japonés conocido por su uso revolucionario del papel en el diseño de productos.
[2]... Shozo Toyohisa. Arquitecto japonés especialista en iluminación. Ha trabajado en el diseño de diversas exposiciones para el museo de arte moderno de nuevayork.
[3]... Ólafur Eliasson [1967] artista de origen danés. Estudió en la real academia de las artes de copenhague entre 1989-1995. Representó a dinamarca en la bienal de venecia de 2003. Ha expuesto en varios museos y galerías de arte internacionales, incluyendo el centro de arte reina sofía, de madrid en 2003, y tate modern, en londres donde estuvo expuesto su gigantesco weather project. Su obra explora la relación entre naturaleza y tecnología, donde en ocasiones elementos como la temperatura, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.



Por: Valentina Olmedo [www.arq.com.mx]