Gran parte de las galerías diseñadas en la actualidad tienen una forma espectacular solamente en el exterior. Desafortunadamente, en muchos casos sólo el cascarón tiene vida y el movimiento de las formas y la superficie se detiene en muchas ocasiones al atravesar la puerta de acceso. Es común que en este tipo de obras, después de la euforia de la fachada exterior, que se percibe solamente en los grandes vestibulos o plazas exteriores, las galerías en el interior son espacios aburridos y carentes de personalidad. El nuevo edificio para el Museo Akron es sin duda una notable excepción.

Diseñado por la firma de arquitectura con sede en Viena, Coop Himmelb[l]au [o construyendo en el cielo azul], este edificio cuya fachada y lobby dan la impresión de una enorme cascada de fragmentos de cristal, que proyecta en sus brillantes superficies el espuritu exhuberante y la libertad creativa que desde finales de los años 70 ha caracterizado a todas las obras de Wolf Prix [de origen vienés] y Helmut Swiczinsky [de origen polaco]. Desde el comienzo de su carrera, Prix y Swiczinsky han intentado dejar atrás el proceso bidimensional de diseño para trabajar a partir de una lógica polifacética que no sólo les permite comprender la complejidad de una estructura si no inventarla. Espontaneidad, sentimiento, movimiento y cambio son los conceptos a partir de los cuales ha desarrollado sus obras Coop Himmelb[l]au.


Visita por el interior y exterior del museo Akron, diseñado por el estudio de Arquitectura Coop Himmelb[l]au.

Es importante mencionar que para ellos la arquitectura debe ser un reflejo de la complejidad y variedad de la sociedad contemporánea. De hecho, ambos creadores han mencionado en diversas ocasiones, que comparten un impulso subversivo y que sus edificios son como una bomba debajo de las estructuras sociales y económicas. De ahí que la arquitectura sea para Coop Himmelb[l]au el antídoto perfecto para la represión y la ciudad el lugar idóneo para libertad intelectual y el campo de cultivo para la creación.


En el Museo Akron, la sensación de compresión y el juego de formas aparentemente inestables es una táctica deliberada para inyectar un -fragmento de urbanidad- dentro de la vieja estructura.


La energía que proyectan sus edificios va más del simple juego visual.

En el Museo Akron, la sensación de compresión y el juego de formas aparentemente inestables es una táctica deliberada para inyectar un -fragmento de urbanidad- dentro de la vieja estructura, además de ser una metáfora de los conflictos sociales que definieron las metrópolis del siglo XX.

Enmarcado por un lado por la vieja estructura de tabique y por el otro por el bloque de aluminio, el brillante cristal sigieren una amenazadora explosión de energía. Al nivel de la calle, una sección del muro de cristal se abre para crear el acceso principal al edificio. Encima, la envolvente de cristal del lobby se inclina violentamente y se aleja del techo del edificio de tabiques, como si alguna fuerza invisible lo estirara.

El viejo museo fue diseñado en el siglo 19 y sirvió primero como oficina postal, cuya solución formal se resolvíó a partir de los parametros de la arquitectura comercial de la época, que se construía fundamentalmente a base de tabiques. Como dato interesante, vale la pena mencionar que Robert Venturi considera a este tipo de arquitectura, como el lado oscuro de la arquitectura norteamericana: la de los decrépitos tabiques y de las fachadas vacías.

Coop Himmelb[l]au resolvió este proyecto –según han comentado algunos críticos norteamericanos- con gran acierto: sin darle demasiada importancia a la vieja estructura.

La colección del museo se dividió en dos partes, la de principios del siglo XIX y comienzos del siglo XX se ubicó en el interior viejo museo y el arte contemporáneo y la fotografía se ubicaron en la nueva estrcutura rectangular construida a base de aluminio y cristal. Ambas estrucrturas estan unidas por el lobby, cuya fachada de cristal se corta de manera dramática para crear la sensación de una luminosa montaña. Los delgados doseles de metal, y las puntiagudas formas dan la impresión de unas hélices de helicóptero, y son parte importante de la composición, pues la tensión de las puntiagudas formas, ancla la mirada tal como lo hacen las cornisas del viejo edificio.


Museo Akron, lo nuevo y lo viejo en armonia.

El volúmen sólido de aluminio que parece flotar, alberga en su interior las galerías. Dentro del lobby se encuentra una escalera principal que comunica a las galerías de un segundo piso. Un estrecho puente cruza este espacio, y eventualmente une a las galerías con una librería y a las oficinas adminstrativas.

Sin duda, las nuevas instalaciones del Museo Akron, ponen al descubierto lo difícil que es para un arquitecto conseguir un balance entre una arquitectura atrevida y los espacios destinados al arte, al mismo tiempo que pone de manifiesto que sí es posible hacer algo totalmente nuevo, sin necesidad de imitar las viejas formas ya que por contraste puede también conseguirse una adecuada integración con las estructuras preexistentes.



Por: Liliana Ochoa.