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"Se fue muy pronto”: 230 comentarios de nuestra comunidad rinden tributo a la grandiosa Zaha Hadid
Durante siglos, la arquitectura estuvo marcada por líneas rectas, geometrías rígidas y estructuras que parecían obedecer reglas inamovibles. Pero una arquitecta decidió cuestionarlo todo: ¿por qué los edificios tenían que ser cuadrados?, ¿por qué las paredes debían encontrarse en ángulos convencionales?, ¿y si el concreto pudiera transmitir movimiento?
(Mie, 04 Nov 2026)
Nuestra comunidad en Facebook se unió en un emotivo homenaje donde más de 230 comentarios se llenaron de admiración, gratitud y recuerdos entrañables. Desde profesionales inspirados por su genialidad hasta viajeros apasionados que compartieron la emoción imborrable de haber recorrido y contemplado sus fascinantes edificios, cada mensaje fue un testimonio del impacto imperecedero de su legado.
Su nombre: Zaha Hadid, y sus diseños parecían desafiar no solo la gravedad, sino también los límites de lo que se consideraba posible construir.
Nacida en Bagdad, Irak, en 1950, Hadid se convirtió en una de las figuras más influyentes de la arquitectura contemporánea. Su trayectoria estuvo marcada por propuestas radicales, proyectos que durante años parecían imposibles de materializar y una determinación que terminó por cambiar la historia de la profesión.
En 2004 hizo historia al convertirse en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura, uno de los reconocimientos más importantes del mundo arquitectónico.
Pero su mayor revolución no estuvo solamente en los premios. Estuvo en demostrar que un edificio podía dejar de ser un volumen estático para convertirse en una experiencia espacial.
Cuando la arquitectura dejó de tener esquinas
A Zaha Hadid se le conoció como la reina de las curvas, aunque su arquitectura iba mucho más allá de las formas sinuosas. Sus proyectos combinaban geometrías complejas, planos inclinados, superficies continuas y volúmenes que parecían desplazarse a través del espacio.
Su formación inicial en matemáticas, antes de estudiar arquitectura en Londres, contribuyó a desarrollar una manera particular de explorar la geometría y las relaciones espaciales. En sus primeros años, sus dibujos y pinturas fueron fundamentales para investigar formas que todavía no podían construirse con facilidad.
Stéphanie Kilgast. (2016). Zaha Hadid, architects are crying your loss today but you'll have marked the architecture and the world forever,. [JPG]. Flickr. Link. CC BY-NC-ND 2.0. Y ahí estaba uno de sus mayores desafíos: imaginar edificios que la tecnología constructiva de su época apenas podía comenzar a materializar.
Durante años, varios de sus proyectos más ambiciosos permanecieron en el papel. Sin embargo, Hadid insistió en llevar esas ideas a la realidad, desarrollando un lenguaje arquitectónico que terminaría por transformar ciudades de distintos continentes.
Tres edificios que parecen desafiar las leyes de la arquitectura
La mejor manera de entender la visión de Hadid es observar algunas de sus obras más emblemáticas. En ellas, la arquitectura deja de ser únicamente una solución funcional y se convierte en una exploración de formas, materiales y espacios.
Inaugurado en 2012, el Centro Heydar Aliyev es probablemente una de las imágenes más reconocibles del trabajo de Zaha Hadid.
Mekki Hussein. (2016). ZAHA HADID 6409. [JPG]. Flickr. Link. CC BY-NC. Su envolvente blanca parece levantarse desde el suelo y continuar sin interrupciones aparentes hasta convertirse en cubierta. No hay una separación visual convencional entre fachada, techo y espacio público: todo forma parte de una misma composición.
El proyecto exigió resolver geometrías complejas mediante una estructura de concreto y un sistema espacial de acero, además de una envolvente compuesta por paneles especiales de concreto reforzado con fibra de vidrio y poliéster.
El resultado parece una superficie esculpida por el viento, aunque detrás de esa apariencia fluida existe una compleja solución de ingeniería.
2. MAXXI, Roma: cuando los recorridos se convierten en arquitectura
Val2nt_1. (2017). MAXXI / Roma. [JPG]. Flickr. Link. CC BY-NC. El MAXXI no se parece a un museo tradicional.
Inaugurado en 2010, este proyecto explora una composición de volúmenes entrecruzados, pasillos que se bifurcan, rampas y escaleras que conectan diferentes niveles.
En lugar de organizar la experiencia mediante salas independientes y recorridos previsibles, Hadid diseñó un sistema espacial que invita a descubrir el edificio mientras se recorre.
Su arquitectura convierte la circulación en uno de los protagonistas del proyecto. Las líneas se cruzan, los espacios se abren y las perspectivas cambian constantemente.
Es una demostración de que el diseño de un museo puede ser tan experimental como las obras que alberga.
La Ópera de Guangzhou parece formada por dos enormes piedras pulidas por el agua durante miles de años.
Kevin Ho. (2019). ????? Guangzhou Opera House. [JPG]. Flickr. Link. CC BY-NC-SA. Terminada en 2010, su diseño se inspiró en los procesos de erosión, la geología y los paisajes de los valles fluviales. La composición de dos volúmenes principales establece una relación visual con el entorno y el río Perla.
Pero su apariencia escultórica no sacrifica la función: el edificio cuenta con un auditorio principal para 1,800 espectadores y una sala multifuncional con capacidad para 400 personas.
Con aproximadamente 70,000 m² de superficie, es uno de los ejemplos más contundentes de cómo una idea inspirada en la naturaleza puede convertirse en un edificio de gran complejidad técnica.
Una carrera que también rompió barreras
El reconocimiento internacional de Hadid no llegó de inmediato. Antes de convertirse en una arquitecta de renombre, tuvo que enfrentarse a una industria que cuestionaba sus propuestas y que no estaba acostumbrada a una mujer al frente de proyectos tan ambiciosos.
En una entrevista publicada por The Guardian en 2003, un año antes de recibir el Pritzker, habló abiertamente de las resistencias y prejuicios que encontró durante su carrera. También recordó que algunos de sus proyectos tardaron años en pasar del papel a la construcción.
Su trayectoria no terminó con el Pritzker. En 2016 recibió, de manera póstuma, la Medalla de Oro Real del Royal Institute of British Architects (RIBA), siendo la primera mujer en obtenerla por derecho propio. Ese mismo año falleció, el 31 de marzo, a los 65 años.
Su estudio, Zaha Hadid Architects, continúa desarrollando proyectos y manteniendo vivo el lenguaje arquitectónico que ella ayudó a construir.
Y quizá una de sus frases más conocidas resume mejor que cualquier descripción su filosofía:
«Hay 360 grados, ¿por qué quedarse con uno solo?»
La pronunció durante una entrevista con Simon Hattenstone para The Guardian, en 2003. No era solamente una frase ingeniosa: representaba su rechazo a limitar la arquitectura a las convenciones geométricas tradicionales.
La obra de Zaha Hadid dejó una pregunta que sigue vigente entre arquitectos, ingenieros y diseñadores: ¿hasta dónde pueden llegar los límites de la construcción cuando la imaginación deja de aceptar las formas convencionales?
Porque algunos edificios sirven para habitar, otros para trabajar y unos cuantos consiguen algo más difícil: cambiar nuestra manera de entender la arquitectura.
¿Cuál de sus obras te parece más impresionante?
Texto y redacción: Equipo de Editores Buscador de Arquitectura
Imagen principal: Buscador de Arquitectura. (2026). Collage creado en Canva usando imágenes CC:. [JPG]. Collage creado en el pie del articulo fuente. Crédito de la imagen: Collage creado en Canva usando imágenes CC:
Zaha Hadid Portrait by Steve Double 01, ???????? Forgemind ArchiMedia (2015), vía Flickr, bajo Licencia CC BY 2.0, https://flic.kr/p/rT92s9
Vitra Fire Station designed by Zaha Hadid. Weil am Rhein, Wojtek Gurak (2011), vía Flickr, bajo Licencia CC BY-NC 2.0, https://flic.kr/p/9eottH
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