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Elementos claves en el diseño de Paisaje

Todo diseño, ya sea en el paisaje, en un lienzo o en una revista, se basa en herramientas comunes de composición. (Jue, 07 Nov 2019)
Elementos claves en el diseño de Paisaje En su texto, “General Elements and Principles of Landscape Design”, Melvin Wong, miembro del Departamento de plantas tropicales y ciencias del suelo de la Universidad de Hawai en Manoa, dice que el diseño de paisaje “difiere de otras formas de arte tridimensionales” porque se basa, principalmente, en el uso de formas vivas de color verde que cambian a lo largo del tiempo según su “adaptación, estado nutricional y problemas de plagas”.


Sin embargo, la manera de crear un diseño de paisaje correcto sí combina una serie de elementos de diseño tradicionales como masa, forma, línea, textura, y color, entre otros.

En el paisaje, estos elementos se utilizan para transformar el espacio y crear una experiencia única.

Si bien el color y la textura agregan interés y riqueza a un diseño, la masa, la forma y la línea son fundamentales para organizar el espacio y proporcionar estructura.

Comprender estos elementos de diseño clave es el primer paso para crear un paisaje armonioso y unificado.

Masa
La estabilidad estacional y la variedad en la masa de las plantas se logra a través de una mezcla de elementos de hoja perenne y de hoja caduca. Solo en raras ocasiones un diseño debe consistir exclusivamente en hojas perennes o material caducifolio en lugar de una mezcla de ambos.

El tamaño de cualquier masa o composición depende de su ubicación en relación con otros factores, como la necesidad de detección, la proximidad a otros grupos, etc.

La masa puede ser de cualquier tamaño, pero las masas más pequeñas o los grupos normalmente no son tan efectivos como una masa más grande y más audaz plantaciones

Forma
La forma se relaciona con el volumen natural de la planta.

Algunas plantas propagan su hábito de crecimiento mediante una forma horizontal o de propagación, como ciertos arbustos.

Cuando las formas horizontales se colocan juntas como es el caso en el seto, las formas verticales individuales toman un perfil horizontal.

La caída de formas colgantes también pueden usarse para crear líneas más suaves o como acentos interesantes en el jardín.

Línea
La línea es un elemento indispensable en el diseño. Para el diseño de paisaje se utiliza para conducir la mirada a través de un conjunto de plantas y crear una conexión espacial.

Las líneas verticales dirigen el ojo hacia arriba, y son útiles para expandir espacios pequeños.

Las líneas horizontales hacen que los espacios se sientan más amplios. Las líneas también provocan respuestas emocionales: las líneas rectas son formales y directas, mientras que las líneas curvas son más suaves y naturales.

En el diseño curvilíneo, las líneas deben ser dramáticas, hechas con un sentido de extravagancia y ser muy expresivas en su forma.

Las líneas curvilíneas que tienen bordes débiles y escamosos no serán visualmente interesantes ni agradables a la vista; sugieren un aspecto naturalista que invita al usuario a pasear y experimentar el paisaje.

Por otro lado, las líneas rectas, como las que se encuentran en un seto recto o los bordes de los materiales de pavimentación, sugieren un movimiento rápido y directo.

Las líneas en ángulo pueden crear oportunidades para crear el marco del paisaje. Las líneas que se interconectan en ángulos rectos crean una oportunidad para reflexionar, detenerse o sentarse.

A través del uso hábil de las líneas en el paisaje, el diseñador puede dirigir la atención del espectador a un punto focal.

Textura
La textura se relaciona con la tosquedad o la finura de una hoja, la rugosidad o la suavidad de la corteza, la pesadez o la ligereza del follaje u otros componentes utilizados en el plano del paisaje.

La textura en el paisaje depende de la distancia desde la cual el observador ve la planta. En vistas lejanas, la masa total de la planta es la característica dominante y se pierde la finura o suavidad de una hoja o patrón de ramificación.

En términos del plan general de sembrado, la textura debe equilibrarse en relación con el eje. El peso en un lado debe ser igual a la masa en el otro lado del eje.

Color
La teoría del color es un asunto muy complejo y muy personal que expresa gustos y sentimientos individuales.

Los colores cálidos como rojos, naranjas y amarillos tienden a avanzar hacia el espectador, mientras que los azules, violetas y verdes tienden a retroceder en el paisaje.

Los colores cálidos leen bien y afectan el ojo más rápidamente que los fríos. Cuando se usan colores cálidos, se deben usar en secuencia, que debe ser suave y gradual. Por ejemplo, rojo a escarlata a naranja escarlata a naranja a bronce a naranja amarillo a amarillo a amarillo pálido a crema a blanco.

La consideración del uso del color en las plantaciones requiere una comprensión profunda y práctica de la personalidad de las plantas. Para usar vigorosamente el color y las combinaciones de colores efectivas, se requiere un conocimiento profundo de las plantas, sus colores y cambios estacionales con detalles de ramitas, hojas, flores y frutas, así como los principios de color.

Otros elementos a considerar en el diseño de paisaje

Punto focal o énfasis
Mediante el uso del énfasis, el movimiento de los ojos se dirige hacia un centro de interés que toma una posición de prominencia en el paisaje.

Esto podría ser un solo árbol, un elemento de agua bien diseñada, una pieza de escultura o una colección de plantas ericáceas que atraen automáticamente la atención a este punto de interés.

Las áreas abiertas de césped, los senderos y las plantas colocadas estratégicamente pueden llevar al ojo a la característica principal sin distracción. Las plantaciones deben colocarse para guiar fácilmente el ojo hacia este centro de mayor interés.

También se pueden crear características secundarias de interés paisajístico. En este caso, aunque estos componentes son beneficiosos para contribuir a la unidad del sitio y para unir la composición total del sitio, tienen un impacto general considerablemente menor que el punto focal.

Repetición
Al usar repetidamente componentes idénticos o similares en otras partes del paisaje, el diseñador puede lograr un esquema de siembra unificado. Sin embargo, es importante no utilizar excesivamente los materiales con demasiada frecuencia, ya que esto podría llevar a la monotonía.

Es necesario un equilibrio delicado para lograr un diseño que sea atractivo visual, funcional y estéticamente.

Equilibrio
El equilibrio es formal (simétrico) o informal (asimétrico) en la naturaleza.

En equilibrio formal, la masa o el peso o el número de objetos a cada lado de un eje central debe ser exactamente el mismo. Las plantas con frecuencia se recortan, las líneas tienden a ser rectas y los bordes están claramente definidos.

Para el equilibrio asimétrico, las plantas deben colocarse de manera irregular a ambos lados de un eje imaginario, de modo que la masa o el peso a cada lado del eje parezca estar equilibrado. Las líneas curvas, los bordes oscuros y fusionados y los contornos naturales identifican la asimetría en el jardín.

Variedad
En términos de paisaje es importante recordar que se requiere una variedad de líneas, formas, texturas y colores para lograr un paisaje interesante. Sin variedad en el uso de materiales de paisaje 'duros' y 'blandos', esto puede llevar a resultados desfavorables.

Agrupamiento
Se logra mucho mayor atractivo cuando se usan números impares de plantas en el paisaje. Las agrupaciones de tres, cinco, siete, nueve plantas, creando un fuerte sentimiento de masa y una declaración audaz del paisaje.

Las plantas deben estar espaciadas irregularmente y se debe hacer todo lo posible para evitar la colocación de las plantas en un triángulo equilátero.

Cuando se agrupa, un diseñador generalmente comienza con un espécimen que establece la escala del paisaje. A su alrededor se agrupan plantas ligeramente menos importantes que complementan el espécimen en color, textura y hábito de crecimiento. Plantar uno de estos y uno de ellos creará una sensación inconexa irregular.

Ritmo
El ritmo se expresa a través de la colocación de plantas, mobiliario, etc., ya sea individualmente o en grupo. Por ejemplo, varios bancos podrían colocarse en hendiduras regulares a lo largo de un borde de arbustos. Si todos los demás bancos fueran reemplazados por una escultura atractiva, se crearía un ritmo que aliviaría cualquier monotonía del uso excesivo de un componente del paisaje.

Escala y Proporción
Buena proporción y escala no tienen reglas duras y rápidas. La escala generalmente hace referencia al tamaño de una cosa u objeto que parece tener una relación agradable con otras cosas o con el diseño en su conjunto. Esencialmente se relaciona con alguna medida finita de aplicación universal o un estándar de dimensión conocida.

La proporción es la relación entre el ancho y la longitud de un área o la relación con partes de una organización.

Secuencia
El uso efectivo de la secuencia a menudo se emplea para crear movimientos visuales en el paisaje. Es una consideración importante a tener en cuenta en el desarrollo del patrón general de siembra.

Por ejemplo, la secuencia podría ser una combinación natural ordenada de material vegetal. En este caso, los objetos bajos aparecerán en el primer plano, los objetos intermedios en el terreno intermedio y los objetos altos en el fondo.

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