Wes Anderson: un arquitecto disfrazado de cineasta
Wes Anderson es el cineasta más arquitectónico que existe pues, alguna vez, hace mucho años, el famoso director quiso ser arquitecto.
A lo largo de sus películas, Anderson se ha distinguido como un hombre muy sensible respecto del mundo del diseño: su paleta de colores, la tipografía Futura, su sentido de la moda, y su afición general por el diseño pop-cultural: tocadiscos portátiles, cámaras, televisores, computadoras, etc.
Prácticamente todas sus películas giran en torno a una ubicación única: puede ser una casa familiar (The Royal Tenenbaums, Fantastic Mr Fox, Moonrise Kingdom), una escuela (Rushmore), o un medio de transporte (el barco en The Life Aquatic con Steve Zissou, un tren en The Darjeeling Limitado), un hotel, como en
The Grand Budapest Hotel, e , incluso, en un movimiento de la arquitectura: el metabolismo japonés (Isle of dogs).
(The Grand Budapest Hotel)
No es la primera vez que Anderson muestra su pasión por la arquitectura: el fantástico Sr. Fox, modeló los detalles de la madriguera de los zorros en la casa de Roald Dahl en Buckinghamshire. En Moonrise Kingdom, construyó un campamento de exploradores.
(el fantástico Sr. Fox)
No son solo los decorados los que hacen de Anderson un cineasta tan arquitectónico; es la forma en que se mueve a su alrededor.
En lugar de ediciones, prefiere los zooms y las tomas de seguimiento. Este último se ha convertido en su marca registrada: rápido, largo, recto y elaboradamente coreografiado.
En The Life Aquatic con Steve Zissou, por ejemplo, cuando el explorador marino (Bill Murray) dice "Déjame que te cuente sobre mi barco", vemos un corte a gran escala de un barco detrás de él, poblado de gente pequeña. La cámara se desplaza de cabina en cabina en una toma interrumpida.
Como
Stanley Kubrick o
Alfred Hitchcock antes que él, ya diferencia de muchos directores de películas de efectos actuales, Anderson se preocupa profundamente por la lógica espacial. Sus películas están llenas de mapas, planos, alzados, secciones y diagramas, explicando exactamente dónde estamos y hacia dónde vamos.
El diseñador de producción Paul Harrod, contó que
Isle of Dogs está inspirada en el arquitecto japonés Kenzo Tange. Tange, la figura más reconocida en el movimiento del metabolismo japonés, que se produjo en la década de 1960 después de un período de recuperación económica.
Isle of Dogs, la última película del director texano, es una animación stop-motion, cuyos decorados se basan en el movimiento de arquitectura metabólica de Japón.
(Isle of Dogs)
Ambientada en los mundos ficticios de Megasaki City y Trash Island, Isle of Dogs es una visión futurística a 20 años.
La historia nos cuenta el viaje de Atari Kobayashi, un niño de 12 años, que va en busca de su perro guardián, Spots, expulsado con todos los otros perros de la ciudad ficticia. de Megasaki a Trash island, un basurero.
El rodaje de la película tomó dos años. Al visualizar los dos mundos de Isle of Dogs, Megasaki City y Trash Island, Anderson y su equipo se inspiraron en las ilustraciones, el cine, la fotografía y la arquitectura japonesas.
Brick Mansion, la residencia de Kobayashi, se basó en el
Hotel Imperial de Tokio, diseñado por
Frank Lloyd Wright.
El Domo Municipal, fue inspirado por un teatro Kabuki en Kyoto.
Los diseñadores crearon 240 conjuntos y 44 escenarios para la película, que se rodaron en Three Mills Studios en el este de Londres.
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