La informática ha empeorado la arquitectura, falta materia gris: Jean Nouvel

En 2015, el periódico ABC realizó una entrevista reveladora con Jean Nouvel, un icono indiscutible de la arquitectura contemporánea. A pesar de los años transcurridos, las palabras de Nouvel conservan una resonancia y relevancia profundas que continúan iluminando no solo su propia obra sino también el campo de la arquitectura en general. En esta ocasión, hemos decidido rescatar y analizar críticamente esta conversación, ofreciendo comentarios y reflexiones que subrayan su perdurable importancia. Nouvel, reconocido por su audaz innovación y la singularidad de cada uno de sus proyectos, comparte en esta entrevista sus reflexiones sobre la influencia de sus mentores, sus teorías arquitectónicas, y cómo percibe el futuro de la arquitectura en un mundo cada vez más homogéneo. Este ejercicio crítico busca no solo revisitar las ideas de Nouvel, sino también explorar cómo estas se aplican y se desafían en el contexto arquitectónico actual.
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El estudio en París del arquitecto Jean Nouvel (Fumel, Francia-1945) es el lugar de encuentro para empezar una entrevista con uno de los miembros del reducido club de arquitectos que han sido reconocidos con los premios más importantes de arquitectura del mundo, como son el Premio Imperial de Japón, la Medalla de Oro del Riba, el Premio Pritzker, el Premio Aga Khan o el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.

(Comentario: El lugar de trabajo de Jean Nouvel no es solo un espacio físico, sino también un símbolo de su prestigio y su enfoque creativo. Al señalar la importancia de su estudio, el autor nos invita a considerar cómo el entorno personal de un arquitecto influye en su proceso creativo y, a su vez, en sus obras.)

-Podríamos comenzar con su relación con el arquitecto antilecorbusiano Claude Parent cuando contaba con 21 años y su participación activa en Mayo del 68 hacia el modelo educacional de la École des Beaux-Arts de París.

(Comentario:Este enfoque inicial revela cómo las influencias tempranas y los movimientos políticos jugaron un papel crucial en la formación de Nouvel como arquitecto. La mención de Claude Parent y el Mayo del 68 introduce el concepto de rebelión contra la norma, un tema recurrente en el trabajo de Nouvel que merece una exploración más profunda.)

-Descubrí su estudio que era uno de los más creativos en aquella época y donde, con Paul Virilio, su socio, se desarrolló una nueva teoría sobre la arquitectura. Paul Virilio se convirtió en un filósofo y en un pensador muy conocido. Y por supuesto participé en la agitación intelectual de Mayo del 68. Y también me dejó una huella en mi arquitectura en el modo de criticar la forma en la que estaban hechas las ciudades francesas. Y algunos años después, junto con otros, creamos el «Movimiento Marzo del 76», que pedía que se dejasen de hacer las ciudades francesas siguiendo el mismo modelo. Y tras esto, se creó el sindicato de arquitectura. Era una época de efervescencia intelectual.

(Comentario: La colaboración de Nouvel con Virilio es significativa, no solo por el desarrollo de nuevas teorías arquitectónicas, sino también por cómo estas teorías desafiaron las percepciones tradicionales del espacio y su función social. Este es un buen momento para reflexionar sobre el impacto duradero de esas teorías en la arquitectura contemporánea.)

-¿Cómo definiría su pensamiento arquitectónico?

-Pienso que es como la petrificación de un momento cultural, lo que quiere decir que, cada generación, en el fondo, tiene que hacer su trabajo. Las ciudades están hechas con una sucesión de testimonios que se construyen. Y esos testimonios son la petrificación, de hecho, de lo que le gustaba a algunas generaciones, las técnicas de una época, su uso, su relación con el arte. Y me he pasado la vida luchando contra ciertas formas de academicismo, porque, en realidad, hay toda una academia que tiende a reproducir los modelos del pasado: las peores cosas, en los peores casos, y a hacer pastiche.

(Comentario:Nouvel aquí nos desafía a considerar la arquitectura como un artefacto cultural que encapsula el espíritu de una época. Este concepto nos invita a preguntarnos: ¿Cómo pueden los arquitectos contemporáneos equilibrar entre innovación y tradición sin caer en la trampa del pastiche? Algo relevante nuevamente con la introducción de tecnologías como la Inteligencia Artificial . )

El pastiche, de hecho, siempre es una degradación de lo que era verdad en una época anterior. Queda el fantasma, una vaga proporción. Considero que cada lugar merece una reflexión totalmente específica. Además, para mí, cada proyecto es el inicio de una aventura y, evidentemente, al principio nunca sé adónde voy. No empiezo con una idea preconcebida. Empiezo siempre con la esperanza de que ese lugar y ese momento y las personas con las que me voy a encontrar en ese instante van a aportar algo que es totalmente único; y esta especificidad y esta singularidad es un ataque en toda regla contra la clonación.

En este sentido, hay algo que ha empeorado la situación: el desarrollo de la informática, porque ahora todos los parámetros están disponibles. Por tanto, se puede diseñar un edificio en unas horas a partir de los elementos preestablecidos: da igual que sean viviendas, oficinas o centros comerciales. Se escoge entre lo que hay, se modifica algún parámetro y ya está todo hecho. Por desgracia, falta materia gris.

(Comentario:Nouvel expresa su preocupación por cómo la tecnología, específicamente la informática y por extensión la inteligencia artificial, puede homogeneizar la arquitectura. Este es un punto crítico para reflexionar sobre el balance entre eficiencia y creatividad en el diseño arquitectónico moderno. Aunque la IA puede facilitar la creación de diseños mediante el procesamiento de grandes volúmenes de datos y la optimización de los procesos de construcción, también existe el riesgo de que se pierda la singularidad y el carácter distintivo que deben tener los proyectos para reflejar y responder a su entorno cultural y geográfico específico.)

No hay suficiente pensamiento, ni suficiente intención, ni suficiente amor en cada proyecto, por lo que los proyectos llegan de forma automática, así, sin alma.

-Trata de crear un espacio como prolongación mental de lo que se ve, un espacio de seducción, de misterio. ¿Qué hay de erotismo en su obra?

(Comentario: Este enfoque en el misterio y la seducción es intrigante porque subraya una faceta menos discutida pero esencial de la arquitectura: su capacidad para afectar emocional y sensorialmente a los usuarios. Analizar cómo Nouvel implementa estos conceptos en proyectos específicos podría proporcionar insights valiosos sobre su estilo único.)

-Cuando no hay misterio, no hay seducción. La arquitectura es un misterio que hay que preservar. Si se muestra todo de una vez, nunca ocurrirá nada. Ocultar, es sin duda una de las recetas del erotismo, y, por tanto, de la arquitectura erótica. Si hablamos por ejemplo, de la Fundación Cartier, resulta evidente al poner sobre un plano dos cristales claros paralelos, imaginando cómo jugar con la superposición del reflejo de los árboles con los árboles y de las nubes con las nubes, lo que crea un misterioso desconcierto.

También está el hecho de jugar con una presencia de la naturaleza hasta el punto de que nos preguntamos si es realmente un jardín. Es un jardín en el que se han multiplicado las miles de especies naturales que están ahí juntas. Todas esas cosas, la interferencia con el sol, con la lluvia... crean unas sensaciones que no estamos acostumbrados a sentir. Es una simplicidad que, de hecho, esconde una enorme complejidad. La complejidad es lo que capta el lugar, los reflejos y también las porosidades, porque hay cristales esmerilados y apenas se ve lo que hay detrás. C

uando se ponen los estores desde el interior, se ve el paisaje que está impreso a través de ellos. Se trata precisamente de elegir la forma de retener, la forma de mostrarse, la forma de esconderse, la forma de decir las cosas o de no decirlas, de sugerir y no formular nunca. Eso es el erotismo arquitectónico.

-Su trabajo es muy heterogéneo, sus edificios se adaptan al espacio, contexto y cultura donde van a coexistir. ¿En qué factores busca la inspiración?

-La vida, la situación. Creo en una arquitectura de situación. La situación no significa solo el lugar. Significa los parámetros de un encuentro, de una aparición. En ese aspecto, soy un situacionista. Pero no creo que se pueda crear un edificio en sí. Un edificio no es una escultura, y normalmente no se desplaza. Algunos se desplazan, pero es muy poco frecuente. Pero creo que esos parámetros son totalmente inexpresables. Y, por tanto, siempre buscamos todo lo que puede cambiar un proyecto; cambiar quiere decir que debemos responder a muchas preguntas.

Hay que saber algo y es que los arquitectos son siempre incompetentes y que todo su trabajo consiste en ser competentes. Cada vez que me plantean una pregunta, tiene que ser del otro lado de la calle. Hay muchas cosas que no sé. Por tanto, estamos obligados cada vez a escuchar, a tener en cuenta y a entender todos los parámetros de la pregunta planteada. Prácticamente en todas las situaciones, lo que siempre hay que hacer es cruzar una mirada exterior con una mirada interior.

-¿La suya? ¿Su mirada?

-Una mirada. En general, la mía es exterior. A veces puede ser interior, pero es muy poco frecuente. Pero siempre busco exterioridades. Alguien que conoce muy bien un lugar o una profesión posee una visión desde el interior. Si llegas a una ciudad que nunca has visto, ves las cosas sin ver todas las posibilidades. Algo muy poético puede ser subrayado, puesto en evidencia y releído por los que están dentro como algo placentero.

El trabajo del arquitecto es, en primer lugar, lo que yo llamo catálisis, es decir: hacer que las cosas se sitúen. Y cuando ese catalizador está ahí, las cosas pueden ocurrir probablemente con una pequeña chispa. Después hay un trabajo de simbiosis al coger todos esos datos que a veces son contradictorios. Hay que intentar encontrar una síntesis, una armonía.

-La primera vez que le conocí mostró su disgusto hacia el resultado final de la ampliación del Museo Reina Sofía ¿Podría exponer su descontento?

-No estaba contento. Me ocurre a menudo. Los contratos a veces no son totalmente claros, y las empresas tienen unos intereses que no son necesariamente los nuestros. Siempre ha sido así, pero antes el arquitecto tenía un cierto poder para hacerse respetar en ese tipo de cosas. Con el paso del tiempo y la evolución de la economía, hoy en día es algo mucho más complicado.

En el Reina Sofía, quizás no estaba contento por algunas condiciones de ejecución en concreto, pero no estoy descontento en general por la naturaleza profunda del proyecto. Lo que más me disgustó fue que el Ayuntamiento prometió hacer una serie de cosas. Había un estudio de Álvaro Siza en el que se debía soterrar el tráfico delante del Reina Sofía. Entonces se hizo el proyecto basándose en la hipótesis de que eso se realizase.

Lo que quiere decir, por consiguiente, que no existe en absoluto la misma relación de los peatones con el edificio, y, sobre todo, hay un efecto sonoro por el ruido de la calle, que reverbera en la techumbre y que se oye en el interior donde ya no existe en absoluto la misma calma. No se puede desarrollar la misma tranquilidad que había imaginado.



-Sus principios estéticos recuerdan al artista James Turrel que explora las percepciones del espacio modificándolo a través de la luz. ¿Le interesa la línea de pensamiento de este artista?

(Comentario:La comparación con James Turrell no es casual; ambos artistas utilizan la luz no solo como un elemento funcional sino como un medio para transformar la percepción. Este paralelismo destaca un área de convergencia entre arte y arquitectura que es fundamental para entender el enfoque holístico de Nouvel.)

-Turrel me interesa mucho. Turrel es alguien que trabaja con la luz, la inmaterialidad y la situación. Es un artista que juega totalmente con las situaciones. Sus obras no se pueden desplazar. Tienen sentido con respecto al lugar. No hablo de su cráter, que evidentemente está muy cerca de su visión del mundo sino también de la manera en que se coloca en cada lugar para encuadrar el cielo o para captar y crear unas luces que modifican la tipología y la topografía del lugar. Me gustan mucho los artistas que trabajan en función de las situaciones y no siempre sobre unos objetos que no se sabe muy bien dónde van.

Con el desarrollo comercial del arte, me parece que existe una especie de verdad del arte que se expresa mejor cuando las obras se hacen in situ. Pertenecen a un lugar, o bien arquitectónico o bien geográfico. Por tanto, evidentemente todo el trabajo de James Turrel sobre el encuadre y sobre la luz me ha inspirado desde hace muchísimo tiempo.



-Ha construido numerosos edificios en España. ¿Con cuál de ellos ha disfrutado más?

-En relación con lo que le he explicado, no quiero decirle cuál. Lo que le puedo decir en cualquier caso es que no puedo poner la Torre Agbar en Madrid. No funcionaría. Y, por ejemplo, la gente que no conoce Barcelona ve la Torre Agbar en revistas internacionales y no entiende nada. La Torre Agbar es totalmente catalana. No puede existir en otro lugar. Este modelo formal ha sido usado por los arquitectos catalanes desde hace varios siglos inspirados por los picos montañosos de Montserrat forjados por el viento. Ese carácter fálico de los picos es impresionante cuando lo contemplamos en Montserrat. El hecho de haberlo creado a una escala urbana nunca vista en lo que respecta a la forma, y de haberla coloreado, también es un homenaje a Gaudí. Los catalanes y los barceloneses reconocieron inmediatamente que ese edificio formaba parte de su cultura y de su ADN, mientras que la gente a nivel internacional ve el símbolo fálico, nada más. Una especie de provocación sexual.



-La Filarmónica de París abrió las puertas sin estar terminada , pero fué un rotundo éxito. ¿Puede hablarme de este proyecto?

-La Filarmónica fue un drama, e un melodrama. Es un proyecto que, normalmente, lo tiene todo para triunfar. Creo que es un proyecto que ha mostrado la innovación tipológica de la sala a nivel musical, a nivel de la apología del vacío que hay dentro, y todo el trabajo sobre la alegoría musical. Todo el mundo ha sentido eso.

(Comentario: El dilema enfrentado por Jean Nouvel con la Filarmónica de París, al repudiar su obra por no cumplir sus intenciones y diseño original, resalta preocupaciones actuales sobre la originalidad y protección de obras en la era de la inteligencia artificial (IA). Mientras la IA puede optimizar y derivar nuevos diseños de datos extensos, también plantea riesgos de homogeneización y pérdida de autenticidad. Este caso subraya la necesidad urgente de desarrollar prácticas éticas y regulaciones que garanticen que las herramientas de IA respeten la visión creativa de los arquitectos y protejan su propiedad intelectual.)

Por desgracia, el edificio en sí no está terminado, evidentemente. Por razones políticas y económicas han hecho algo que nunca se había hecho en Francia, porque todos los edificios públicos se hacen con un organismo público que controla el uso del dinero. Y este lo hizo una asociación privada que decidió ocultar la evolución del coste. Por eso me dejaron de lado.

Para mí supone un enorme sufrimiento. Pero no me parece grave, porque yo puedo sufrir, estoy acostumbrado con esta profesión. Yo estoy aquí para defender el placer de todos los melómanos y de todos los niños que van a tener vocación gracias a este edificio. Por eso voy a luchar hasta el final para lograr que este edificio se realice correctamente y para que no me atribuyan monstruosidades sobre la manera en que se ha terminado, sobre los detalles y sobre todos los espacios públicos que hay alrededor. Estoy inmerso en una de las batallas de mi vida.



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Es crucial considerar cómo la inteligencia artificial podría ser usada no solo como una herramienta para la eficiencia, sino también como una extensión del proceso creativo del arquitecto. Integrar la IA de manera que amplifique la visión creativa sin suplantarla podría ser la clave para avanzar hacia una arquitectura que realmente beneficie y enriquezca las comunidades humanas. Este equilibrio sería un desafío pero también una oportunidad para redefinir la arquitectura en la era digital, asegurando que sirva como un testimonio del tiempo que respeta tanto la tradición como la innovación.

Conclusión

La entrevista de 2015 con Jean Nouvel, realizada por ABC, no solo captura el pensamiento de un visionario de la arquitectura sino que también actúa como una cápsula del tiempo, mostrándonos cómo sus ideas han evolucionado o resistido en el cambiante panorama arquitectónico. A través de esta revisión crítica, hemos explorado las profundidades de su filosofía, desde su rechazo al pastiche y su búsqueda de una arquitectura que responda a cada situación específica, hasta sus preocupaciones sobre el impacto de la tecnología en la creatividad arquitectónica.

En la era actual, donde la inteligencia artificial y la digitalización están remodelando todas las profesiones, incluida la arquitectura, las advertencias de Nouvel sobre la estandarización y la pérdida de la singularidad son más pertinentes que nunca. Su defensa por una arquitectura que se nutre de la cultura, el contexto y el lugar ofrece un contrapunto crítico al avance de soluciones de diseño "listas para usar" impulsadas por algoritmos.

Al considerar el futuro de la arquitectura, los profesionales y estudiantes del campo harían bien en reflexionar sobre las lecciones de Nouvel. Su enfoque enfatiza no solo la estética y la funcionalidad, sino también la responsabilidad social y cultural del arquitecto. En un mundo cada vez más homogeneizado, su llamado a la originalidad y la adaptabilidad no solo es un desafío, sino una necesidad.

Con esta entrevista como punto de partida, animamos a una nueva generación de arquitectos a pensar críticamente sobre cómo pueden utilizar las herramientas modernas sin sacrificar la esencia de lo que hace que cada espacio sea único. Jean Nouvel nos recuerda que, en última instancia, la arquitectura es sobre humanizar los espacios, y que cada proyecto debe ser una respuesta amorosa a su entorno.

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